アメリカのバンドなのに欧州ちっくでダークな世界観が素晴らしい。
独特の暗さたる所以のオリジナリティは流石だ。
スラッシュメタルではあるが恐怖感とか攻撃的とかという武器を備えていなくても妙に説得力がある。
プログレメタルにある展開の巧みと奇才的な構成力。
本当に洗練されている。
正直、何百回と聴いているが飽きない不思議なアルバムだ。
個人的には初期の作品に偏るが・・・。
2011年1月16日日曜日
Iced Earth - Burnt Offerings
アメリカのバンドなのに欧州ちっくでダークな世界観が素晴らしい。
独特の暗さたる所以のオリジナリティは流石だ。
スラッシュメタルではあるが恐怖感とか攻撃的とかという武器を備えていなくても妙に説得力がある。
プログレメタルにある展開の巧みと奇才的な構成力。
本当に洗練されている。
正直、何百回と聴いているが飽きない不思議なアルバムだ。
個人的には初期の作品に偏るが・・・。
カジャグーグー - 君はToo Shy
云わずと知れた８０年代王道ポップの先駆け。
楽曲の質も高次元ながら各楽器群の演奏レベルも素晴らしい。
個人的にはニック・ベッグスのベースラインが好きだ。
ジャケを見ても分かるようにビジュアルも格好いい。
何を取っても完璧だ。
浮遊で切ないメローが胸にキュンとくる、この青春ポップは永遠の思い出だ。
Deep Purple - Machine Head
云わずと知れた不朽の名盤であり、Deep Purpleの代名詞である。
UK色は薄く、西海岸の大人なデルタブルース気味に仕上がっている。
時折、カンタベリー系のようなイントロやリズム感と奇抜なブリッジで攻めて来るあたりは流石だ。
ジャケットもSoft Machineの6thと酷似しているあたり、両バンドの関係が妙に気になる。
「Smoke On The Water」などの名曲も良いのだが、ハードエッジな「Highway Star」以外は物足りない印象だった。
個人的には解雇された初代ボーカリストであるロッド・エヴァンスのCaptain Beyondの「Captain Beyond」には及ばないと思う。
でもリッチー・ブラックモアの独特のフレージングや、ジョン・ロード、イアン・ペイスのグルーヴ感やテクニックは申し分無い。
2010年9月1日水曜日
安室奈美恵 - New Look
安室奈美恵を自分の音楽サイトで聴いていた。
やっぱ全然衰えてないよね。
ソングライターじゃないんだけど、不思議と彼女が歌う楽曲には素晴らしいものがある。
それは歌い手としてのクオリティも然ることながら、幅広い表現力もあるのだと思う。
勿論、売れたシングル曲ではなく、それ以外の曲が好きだ。
Maxと組んでいたデビュー時はストレートだったが、それが逆にソリッドで格好良かった。
でも当時は認めたくなかった。
Doubleが本格的なR&Bの中に日本語、英語を混ぜ自然色で表現していたのに対して、当時の安室のR&Bは何処かぎこちなかった。
本来であればDoubleがブレイクしても良かったのだが、９８年のあの当時、英語と入り混じりする本格R&Bがリスナーの耳に馴染めなかったのかもしれない。
DoubleはSACHIKO在籍時のときが一番輝いていた。
残念ながらSACHIKOはクモ膜下出血で２５歳という若さで亡くなっている。
MTVでTLCやBlack IvoryやDoubleをよく視聴していた。
SACHIKOの訃報を聴いたときはショックだった。
あの頃のDoubleと、ここ数年の安室がようやくリンクし、それが安室ブランドとしてオリコンに戻ってきている。
やはり巧い歌い手がいるからこそ、幅広くて質の良い楽曲と噛み合うのだろう。
昭和歌謡が正にそうだったと思う。
宇多田ヒカルは１ｓｔのみで海外R&Bを大分削って日本色にして、ソレが流行となった。
しかし彼女が持つアイデンティティは狭すぎた為、２ｎｄ以降はキャパが追いつかず、それ以降もネタ切れで苦しんでいた。
これはソングライターの限界を示唆しているのだ。
影響を受け、自分の中でパズルの如く何パターンかのコードロジックができる。
しかしその容量はほんの僅かなため長続きはしない。
浜崎あゆみは流行を求め過ぎ手段を選ばず撃沈してしまった。
倖田來未はヒール・コアぽい路線でいけば良かったのだが、如何せんこの３人は実力不足だったと思う。
それ故に楽曲のレパートリーが狭められ、８０年代のニューウェイヴ同様にテクノ頼りの如くコンピュータを強引に詰め込み過ぎた。
安室奈美恵には優秀なブレーンとアルバムごとにコンセプトの色を巧く変える敏腕プロデューサが居るのだろう。
それに対して安室が自然体で表現できるところが凄いと思う。
故にチームとして機能しているように思える。
宇多田はこれまで個人プレイで乗り切れたものの、ギネスを飾った１ｓｔで過大評価されプレッシャーで押し潰された感が否めない。
浜崎、倖田は歌い手としての技量が乏しく個性で走ってきたが最早限界リミッターは切れている。
しかもエイベックスの株を左右するアーティストなので彼女達の色に染めればいいのだが、日本の最大レーベルということもあり、流行を肉付けし過ぎていると思う。
「New Look」を聴いていたのだが素晴らしい。
The Supremesの「Baby Love」（1964年）のリメイクらしいが、俺はBeatlesの「Getting Better」に近いと思った。
ベースラインとリズムが類似しているし、ボーカルラインのフレージングや韻踏みも巧い具合に似せているように思える。
意図的にそういう風に作られている感がして逆に好感が持てる。
ただ一般層が抱く安室の評価は「綺麗」だの「ファッションセンスが良い」だの、音楽以外でのフューチャーのされ方が多いが、俺はミュージックとしての安室奈美恵を評価している。
勿論、苦しんでいたときは「酷い」と思ったときもあったけどね。
安室奈美恵 - New Look
やっぱ全然衰えてないよね。
ソングライターじゃないんだけど、不思議と彼女が歌う楽曲には素晴らしいものがある。
それは歌い手としてのクオリティも然ることながら、幅広い表現力もあるのだと思う。
勿論、売れたシングル曲ではなく、それ以外の曲が好きだ。
Maxと組んでいたデビュー時はストレートだったが、それが逆にソリッドで格好良かった。
でも当時は認めたくなかった。
Doubleが本格的なR&Bの中に日本語、英語を混ぜ自然色で表現していたのに対して、当時の安室のR&Bは何処かぎこちなかった。
本来であればDoubleがブレイクしても良かったのだが、９８年のあの当時、英語と入り混じりする本格R&Bがリスナーの耳に馴染めなかったのかもしれない。
DoubleはSACHIKO在籍時のときが一番輝いていた。
残念ながらSACHIKOはクモ膜下出血で２５歳という若さで亡くなっている。
MTVでTLCやBlack IvoryやDoubleをよく視聴していた。
SACHIKOの訃報を聴いたときはショックだった。
あの頃のDoubleと、ここ数年の安室がようやくリンクし、それが安室ブランドとしてオリコンに戻ってきている。
やはり巧い歌い手がいるからこそ、幅広くて質の良い楽曲と噛み合うのだろう。
昭和歌謡が正にそうだったと思う。
宇多田ヒカルは１ｓｔのみで海外R&Bを大分削って日本色にして、ソレが流行となった。
しかし彼女が持つアイデンティティは狭すぎた為、２ｎｄ以降はキャパが追いつかず、それ以降もネタ切れで苦しんでいた。
これはソングライターの限界を示唆しているのだ。
影響を受け、自分の中でパズルの如く何パターンかのコードロジックができる。
しかしその容量はほんの僅かなため長続きはしない。
浜崎あゆみは流行を求め過ぎ手段を選ばず撃沈してしまった。
倖田來未はヒール・コアぽい路線でいけば良かったのだが、如何せんこの３人は実力不足だったと思う。
それ故に楽曲のレパートリーが狭められ、８０年代のニューウェイヴ同様にテクノ頼りの如くコンピュータを強引に詰め込み過ぎた。
安室奈美恵には優秀なブレーンとアルバムごとにコンセプトの色を巧く変える敏腕プロデューサが居るのだろう。
それに対して安室が自然体で表現できるところが凄いと思う。
故にチームとして機能しているように思える。
宇多田はこれまで個人プレイで乗り切れたものの、ギネスを飾った１ｓｔで過大評価されプレッシャーで押し潰された感が否めない。
浜崎、倖田は歌い手としての技量が乏しく個性で走ってきたが最早限界リミッターは切れている。
しかもエイベックスの株を左右するアーティストなので彼女達の色に染めればいいのだが、日本の最大レーベルということもあり、流行を肉付けし過ぎていると思う。
「New Look」を聴いていたのだが素晴らしい。
The Supremesの「Baby Love」（1964年）のリメイクらしいが、俺はBeatlesの「Getting Better」に近いと思った。
ベースラインとリズムが類似しているし、ボーカルラインのフレージングや韻踏みも巧い具合に似せているように思える。
意図的にそういう風に作られている感がして逆に好感が持てる。
ただ一般層が抱く安室の評価は「綺麗」だの「ファッションセンスが良い」だの、音楽以外でのフューチャーのされ方が多いが、俺はミュージックとしての安室奈美恵を評価している。
勿論、苦しんでいたときは「酷い」と思ったときもあったけどね。
安室奈美恵 - New Look
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